写实画派似乎在中国已经诞生了100年了。但在这一百年间,中国似乎也没有诞生其他画派,只有零零散散的几个人提出过一些主张,而油画写实似乎也在中国老百姓心中有了一个深深地烙印!

        从客观上讲写实油画受众群体是非常大的,在世界范围内他也不可能完全消亡,国外也是会有少数艺术家坚持具象绘画创作。一辈辈老艺术家们不懈的努力,写实油画才走到今天,我们不该有太多批评,但纵向的看我们的写实绘画跟西方经典比较还有很多明显的差别与不足,广州画室总结一下大概有三个方面。

        1、画法的单调:以直接画法为主,反复磨时间做细节的作品也占到90%以上。细节往往给给人繁杂堆砌的感觉...由于经典西方绘画事业色层的形式出现,是油画的透明色半透明色不透明色反复应用的结果,而我们是一层层不透明色反复磨细节的结果。结果时间没了,画出来的实际上是一张“水粉长期”作业细节一点点慢慢磨画的感觉,只有少数作品使用了经典油画技法。

        2、写意的缺失:谈到这一点,看到当年西方经典油画,这一点精神尤为缺乏,由于我们是直接画法对材料控制的相对粗糙,所以局部细节几乎都是反复毫无生气的笔触磨出来的,恰恰相反西方大师经典写实绘画的细节是写意的笔触画出来的,这一点我们理解严重不足。我认为和材料技法的缺失有关。在这种情况下无限依赖照相机所造成的结果,我们的专家太少太自私,只有科学彻底的解放了艺术才能得到解放....

        3、苏派的影响:以靳尚谊,为代表的中央美院过去受苏派马克西莫夫的指导,苏派传遍大江南北,至今影响中国美术教育界,本次展览,出现90%以上苏派或苏派痕迹的大量艺术家。