学设计的人大多会素描,今天北京画室-运帷画院分享的内容是关于素描静物。素描静物重在训练造型能力、整体大关系处理能力、塑造能力,以及主观能动取舍等。接下来广东画室带大家一起来快速提升素描静物技巧的20个小技巧。

  1、学素描要锻炼两手功夫,一是眼睛观察能力,二是手头的表现能力。

  2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字,它所表达的是形体与空间。

  3、一副素描起码应该具备三个方面的成功:一是形体结构准确,二是黑、白、灰大层次分明,三是中心焦点突出。

  4、所谓“写生”,并不是客观原形的翻版,它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删,在这个意义上讲,写生已经是创作了。

  5、中心焦点是由视觉习惯形成的。所谓焦点,在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。

  一般的说,它常位于画幅前景接近中心的部位,它是中心,也是重心。画素描就应有点偏心,如果平均用力不仅破坏了整体感,也违背了视觉的真实。

  6、笔是手的延长,它应当具有手的触觉。画素描就好像雕塑家捏泥巴,手指在一个具体的空间里动作,从前面一直摸到背面去。

    7、要十分注意画面的纵深,就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。

  尽管素描要解决的问题很多,但重点就是这个纵深关系。这并不是画面,二是纸面。

  因此,当观察实物的时候,眼光不要一味地上下左右去看,而应当由近及远、从前向后延伸扩展。用眼睛追索这个空间,才有可能用铅笔去开掘这个深度。

  8、第一是结构,第二才是光,黑白则是它的附属物。

  我们只是借助黑白来认识形体结构,但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。

  因此,对于黑白要善于过滤,敢于排除,缺乏这种主见,就不可能准确地表现结构。

  9、用轮廓线来认识世界,不应是初习素描者的课题,而先要学习用立体的观念来研究世界。

  轮廓线(包括一些局部轮廓线)只是物体的某些面在转移时被缩小了形象;这条线的表现力是不容忽视的,一方面是因为物体表面有丰富的起伏,另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系。

  所以这根线并不是简单的“线”,它时浓时淡,宽窄虚实,变化无穷。

  10、要注意“区别”二字的运用。说到底,画素描就是找区别,大的区别就是“大关系”,凡是大关系都具有整体性的分量,它容纳并制约着所有局部,因而它是最重要的。

  11、小的区别就是“小关系”,就是指处于同一色调中的轻微差异。

  相对于整体来说,它们只能被称之为“局部”.它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。

  所以说,如果没有局部,“整体”便是空的,而如果没有整体的制约,“局部”就成为散乱无序,所以它们是相辅相成辩证统一的。

  12、边框之内都是画,只有空间而无白纸。边框之外也是画,是靠观众的想象去补充的画。

  13、结构的透视变形色调的黑白相称,对边线的虚实处理,三者共同担负着表现空间与体积的任务。

  14、人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。

  一个面颊,一个鼻头,即使分成及百个过度面也不足以表现这种微妙。我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的面来研究,于是有了“宁方勿圆”的说法。

  我们无法用手去描绘物体面的微妙过度,而是靠认的视觉习惯去补充这个过度。

       15、把手臂伸开,尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的地方,这便于纵观全局。

  16、物体除了有一条可见的轮廓之外,还蕴含一条无形的线--旋律线。

  这是一种精神倾向。如说轮廓线是形体的外貌,那么旋律线则是生命的活跃。

  17、对于全幅画来说,要首先区别背景于物体的差别,这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理。

  对于形体来说,要首先区别暗部于明部的差别,这时要注意衔接明暗的交界线。

  18、“整体”与“大体”是两个不同的概念。大体是大约的样子是较为模糊的近似值;整体是指全体局部有组织的结合,是精确的组织关系。

  有的人以为到处虚乎乎的就有整体感了,错!那是“大体”.

  19、距离实物远些,你所见到的物体当然小一些,距离拉近了,当然大一些。

  如果,你的画幅逼近实物,所见到的形体或许与实物等大,但不可画的比实物更大,用大一些的纸面,对初学学生来说必然会使画面产生“空”的弊病。

     20、表现质感要抓住特征性的差异。对于素描来说,这种差异大多在反光或透光的程度上放映出来。