玻璃器皿画法

       盛有透明的无色液体玻璃器皿本身是没有颜色的,这些器皿带有十分明显的环境色倾向,高光和反光也十分明显。同时也要注意一下水平面的色彩变化。玻璃器皿的质地给人一种透明而又硬朗的感觉,杯口较薄,因此画这些部位,应选择富有弹性的小笔,通过干脆、利索的用笔把它们表现出来。


花卉画法

       花卉颜色以红黄暖色为主,考试类型多为月季,玫瑰,百合为主。要保持花的用色纯度,小心画“灰”或画“脏”。因为花的颜色一般都比较鲜艳,所以用色要纯一些,特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的色彩状态,使用的水分也可适当多些,这样可使颜色具有相当的饱和度。在深入的过程中始终要保持画面的整体感,注意花的球形体积和塑造,不要拘泥与一些花瓣和一些小细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成,否则画完后会显得孤立、生硬。


陶瓷画法

       瓷器要注意色彩直接关系和虚实,空间关系。物体的明暗面都是同样有联系的。陶瓷会受环境色影响。表面光滑的,则反射能力很强,有一部分光线反射出去,其环境色就会很丰富,色彩较稳;假如较粗糙则反之。

        一般来说,有色的陶器、瓷器也是在体积的基础上加花纹,在刻画花纹的时候,就要考虑到整个物体的体积。更要注意细节的刻画和表现,比如对高光的处理,要注意它的位置、形状和大小,这对于表现主体罐子的质感具有十分重要的作用。


水果画法

       水果是考试中出现比例较多的。对于水果的塑造就是两个,一个画形,一个画色。对于形体,就要把水果看成有个球体去分析分析他的明暗面。对于水果的色彩,水果的亮部用两至三种颜色采表现即可,暗都可多一两种颜色,另外要注意色彩色相和明度的变化。不要出现过“花,灰,脏”。

广东画室真心希望每一个热爱艺术的莘莘学子能够与我们一起共同乘风破浪,赢得属于我们的光荣与梦想!