素描题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。下面我们来看看静物素描怎样画才能有美感?

  素描静物对形体质感的表现,主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如,表现坚硬光滑的物体如铁器,陶器,玻璃等,要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显;表现松软物体如毛线制品、棉花制品等,要用较松散的线条,色调不要过于均匀,色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触;画绸缎时,笔触和色调要有跳跃感,以表现其闪光的特点,但在跳跃之中,笔触和色调的过渡要柔软,以表其光滑柔软的特点。学习表现不同物体的质感,可以丰富表现技巧,提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性,只能要求质感的相对真实。

  一、静物素描构图的形式美法则

  不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会,应引起重视。

  一般来说,较好的构图必然符合没的规律,其优点如下:

  1、集中而不单调        2、稳定而不呆板        3、饱满而不滞塞


  4、活泼而不散乱        5、有主有次            6、有远有近7、疏密相间;黑白有致                         8、考虑动势9、不分割画面


  以上各点除“考虑动势”外,都是比较容易理解的。静物是出于静止状态的,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感,力量感等,从而影响构图的形式美。

  二、静物素描组合的原则

  1、体现生活气息。合乎情理。这是首要的一点,富有生活气息便能产生自然美,合乎情理便能产生某种情调或意味。因此,在选择静物前应先有构思,不要盲目拼凑一堆静物。

  2、有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主体静物,一般形体比较大,也就是要大于从属的静物,占据构图的主要位置,在构思和色调上起决定作用。选择从属的,也就是配角静物,其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个,也可以是多个,应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化,不要过于单一或过于杂乱,这样才能获得既有中心秩序,又有对比变化的理想效果。

     广东画室真心希望每一个热爱艺术的莘莘学子能够与我们一起共同乘风破浪,赢得属于我们的光荣与梦想!