一、构思与构图


对初学者最先多画几个小构图进行一番探索是必要的。待小构图均觉满意的情况下,才正式动笔在大的画幅上进行构图的安排。


二、轮廓、体块与基本形


从大体人手,依次画出各部的体块、轮廓和基本形的特征,注意内外结合。比如通过重要衣纹体现胸、肩、肘以及腰腹部的转折变化,进一步协调头、颈、肩 关系,明确大面体块的相互衔接穿插关系。这时要再次反复利用中线以校正形体和各关节部位的轮廓,以便明确肯定、特别是对于手的体块面向和轮廓基本形。


三、明暗调子与基本形


在把握住整体调子的前提下,区分出大块的色调差异,如脸部、手、衣服、头发等。按照体块的透视转折,注重虚实、强弱,大面调子的变化,画调子时一定 要注重体积和结构,不可随意乱涂一气。 要能布置调子时,考虑画面黑、白、灰关系的面积和份量,使其大的调子形成节奏,使画面丰富而深邃,此外背景色调的布置可根据画面空间的需要作描画,要使画 面能有效地造就出空间深度,不能孤立地只顾局部,比如常常见到初学者的画面上,为了突出脸部的受光部分的效果,而拼命加深头部受光部分的背景色,使得调子遭到破坏。


四、深入刻画与统一处理


深入刻画一定要有重点,比如大面的转折部位,特别是脸手和身上主要的衣纹,并随时调整不准确的形和加强虚实处理,如强调突出部分的体感和边沿线,削弱相对应的体积和边沿线等等。

这一阶段应注意以下三点:一是突出趣味中心。也就是指一幅画中最吸引人的部分,在半身作业和素描肖像中一般将头部和手作为趣味中心,是因为头手刻画关系到人物性格描写,但突出头手决不可造成一种错觉,以为躯干和腿不重要而不必下功夫。二是加强对手的理解,用画头像的态度去刻画手。手在半身像,肖像素描里与头部一样是显示性格的关键,难怪有人说,在肖像画 中,手是第二张脸,可见手的重要位置。三是要注重质感的表现,半身像写生中,特别是肖像素描写生中有服饰的不同质地,脸和 手的肤色结构差异以及头发等,都需在用笔和技法上去认真探索表现出各自的不同质感.使画面更有感染力。

假如说前几个步骤是越画内容越多,相当于作数学的“加法”的话,那到最后这个阶段则需要做 “减法”。经过一番加强或减弱的艺术处理之后,使人物半身像和肖像更完整、更有表现力和更赋予美感。