今天广州美术培训画室就来给同学们介绍几种好学的色彩风景绘画技巧。

在绘画风景画时,要有正、侧、上、下、之分,取景时要取重点风景线,表现到画面时,第一感觉就把观众吸引住,而且把画面整个部局安排让人一看有种舒服的感觉,要有美好的意景巴拉巴拉......

 

1、由远到近,分部进行法


色彩风景画,多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘,这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次,色阶的衔接过渡较自己然、柔和,对初学者也更便于掌握。不过,须注意掌握时间,否则前后时间差太大,色调与明暗就来统一,容易失调。特别早晚的景,日出日没,首先要定下明与暗色光对比和位置,不然就难于准确表现特定的效果。 这种分部进行法,不能看一点画一点,须有整体观念,切勿孤立地抠局部,要尽量缩短“时光色彩”的差距,并加强色彩记忆,以便于补充与调整。


2、由近及远,层次推移法

在有些特殊情况下,如时间极为勿促,或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上,出现一种神秘而绝妙的色彩与构图,那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象,首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系,而后调整形体,再从中景到远景、天空,这样反推移完成。很明显,这方法带有强烈的速写性,也须有一定绘画基础之后,才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩,是势所必行的,否则按步就班地画过来,偶现的景观就早已景象全非了。

3、全面铺开,统筹兼顾法

这种画法,是先求“共性”,后求形象,要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中,看起来画面有些零乱,实则步骤性是最强、最科学,是须有一定能力和经验才能掌握的。
所谓先求“共性”,就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向),即首先用浅色铺出受光面的最亮部分,留出高光,然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗,即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗,再由浅到深,即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲……这样循环推移,直到取得统一而丰富,表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样,画面的大体关系就基本完成了。


学美术并没有捷径,坚持以下两个方法,你离成功就不远了。

1 临摹

临摹是能最快进步的方式,多去临摹大师和优秀的作品,在临摹的过程中学习到别人好的地方,也能理解一幅优秀的作品是怎么来的,从构图到细节到颜色关系再到整理关系,更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系,学会去理解画面,理解好的地方好在哪里,微妙的关系处理,画面的虚实、主次、空间关系,切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系,不管是临摹还是写生或创作都一样,先把大关系处理好再去处理小细节,最后再到大关系把控,当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。

2 勤练习

画画就是这样没有什么捷径可言,“天赋是每天赋予”,就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同,会产生不同的敏感度对绘画,也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事,才能变成之后的天赋,每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的,勤奋刻苦一定是学习绘画的根本,更是前提,如果想在艺术这条路上继续下去,就要付出比别人更多的努力和艰辛,才能成就自己,成就绘画。