每个物体都有它的空间立体特性,那么对于素描静物者来说,这就是一大挑战!素描者如何将静物的空间关系完美体现出来呢?这需要表现手法和素描者的绘画技能。作为素描学习者,不妨和广东度岸画室一起看看下面的素描静物空间关系的表现手法。

    1.物体本身体积的表现:

    之所以物体的体积可以进入我们的视野是因为光的存在,因此物体体积的表现一定要追寻光的原则,也就是说的三大调子五大面!物体由于受到光的照射会产生不同的明暗层次,这种明暗关系可归纳为五种基本调子,即亮部、中间层次、明暗交界线、反光和投影。由此可知,在对物体本身体积感的塑造中,这五种调子越明确则物体的体面转折越清楚,从而物体本身的体积感就越强。

    在写生时,要确定光源的方向,分清物体大的明暗面。一般逆光的部分则是投影的位置,初学者容易将投影的位置搞错,甚至一幅画面出现不同方向的投影,这是非常影响画面空间的体现的!

    反光和投影属于暗面位置,中间层次则属于亮部范围,每一种基本调子中还要有黑白灰的变化。在亮部刻画时,黑白对比清晰肯定,出现“实”的感觉,一般在画面的明暗交界线考前的位置刻画比较实些。明暗交接线以后的位置刻画时,黑白过渡自然,要出现“虚”的感觉。明确的黑白调子,可以加强物体本身的结实感可以使物体本身的体积体现出来!

    同时利用透视变化的规律(近大远小),即构成物体的面都向远方消失。圆形透视变形后是椭圆形,方形透视变形后是一种向消失点倾斜的四边形。其他形状的面都可以分解或是概括成以上两种基本形状,准确的透视关系可以加强物体本身的纵深感。使画面的关系更加自然舒服!

    2.物体与物体之间的空间感:

    在对物体本身体积感的塑造中,还需注意的一个问题就是要考虑到物体本身前后的空间关系。例如:罐口前面的边缘和后面的边缘的空间感处理,穿插体前面部分和后面部分的距离感的处理。这时要做到前实后虚,前面对比强后面对比弱。再具体可以参考物体与物体间距离感的表现方法。

    一组静物中,不同位置上的物体对光的接受多少不同,会出现清晰度和形状上的不同变化,

    规律是近实远虚。近处的物体实,黑白对比强烈,体面转折明确,形状及轮廓具体,清晰度高。远处的物体由于接受光较少因此较虚,黑白对比弱,体面转折相对模糊,形状及轮廓特征不明显,清晰度弱。总体来说是前面物体的立体感、质感、量感特征明显,后面物体的立体感、质感、量感特征减弱。并且后面物体的颜色向背景色靠近甚至出现融合。

    同时要注意两个物体之间的空间对比处于前后位置的两个物体,他们之间的距离越大,物体间的虚实对比越强,距离越近,物体间的虚实对比越弱。

    静物中还有另一种常见的位置关系,就是前面的物体将后面的物体挡住一部分,从距离的角度讲,两个物体之间的距离越大,它们重叠的部分的明暗对比就越强,区别也越清楚,反之,则相对减弱。从明暗的角度讲,两个物体相重叠的地方处于亮部则实,处于暗部则虚。

    因此在素描静物写生中,空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用,如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。如果充分理解了这些对比关系的意义,在素描静物写生中就会很轻松地表现出画面所需的空间关系,使画面的空间感表现的就相当的出色!

     素描静物画面空间的表现主要表现在以下两个方面:物体本身的体积感(立体感)和物体与物体之间的空间感。以上说的两个表现手法,是素描学习者必会的绘画手法,希望素描学习者勤加练习。