色彩静物写生要求表现特定光源条件下，物象所呈现出的体感、空间感、质感及色彩关系。色彩静物写生对于北京画室的学生来说并不陌生，对色彩的表现技法都有一定掌握。但很多学生由于应付考学，对色彩的表现常常陷于套路化、概念化，缺少对复杂静物的构图经验，对色彩关系的处理也显得简单，对物体的质感、肌理、细节刻画与表现能力较弱，对色彩基本理论知识的了解也普遍较少。

色彩静物写生构图要注意下面几个方面：

和谐统一：画面是否能形成统一的整体，主要取决于绘画本身的结构性质，包括画面整体的结构，也包括各个部分的结构。但整体不是各个部分机械地简单相加，它是一种有机的组织。整体还与物象各部分的形状、色彩、方向等因素有关。构图是寻求画面整体的中心关系。构图时可先把物象进行分组，要搞清楚哪些物象是构成画的主要元素，然后从主要元素开始，划分次序等级，然后将各个部分统一起来，这样易形成形式结构完整的画面。

平衡感、秩序感与匀称感：构图是色彩静物写生的起点与基础，它是关乎作品成败的第一要素。一幅好的色彩写生作品，首先要有平衡感。画面平衡感的确立，取决于作者对知觉中心的确定。有的同学认为，画面的中心就是画纸或画布内平面的中心点，其实不然。画面的中心是我们的视觉看到三度幻觉空间中心点。所谓秩序感，即画面中的物体无论多还是少，都要归纳出方向性和顺畅的秩序，做到乱中有序，才符合绘画的审美性，如果物体杂乱无章，再好的色彩关系也不够美。匀称感是指画中物体大小方圆比例关系要适称，色彩的色相色块安排要相互照应画面才有秩序上美的意境。

节奏感：一幅画的构图是由形式、形状和色彩构成的。有的学生缺少构图经验，不懂取舍，物体之间缺乏联系，看起来散乱、孤立，画面不能形成有机的整体。好的构图，物象各部分之间形成内在的联系与融合，画面看起来简洁明快、丰富样、张弛有度。

对比感：对比有形的对比和色彩的对比。形的对比包括形的大小方圆的比例关系、空间位置等。

广东画室真心希望每一个热爱艺术的莘莘学子能够与我们一起共同乘风破浪，赢得属于我们的光荣与梦想！