在西方的绘画中，色彩语言的总体特点是偏重感性、能突出质感。在不同的时期，有不同的绘画体系。在希腊美术中对形的关注超过了色，所以呢，在这个时期的色彩审美是以构成世界的自然物质的原色来理解的。到古罗马使其就延续了这一体系，使色彩的形象变得清晰，色彩变得鲜艳，构图更富于装饰性。直到十九世纪印象主义的诞生，他们把的科学理论引入绘画，是通过革命性的“以光现形”，最后才突破了这个体系，才解放了固有的色彩观，并由此推动了其后现代派艺术的发展。 

    在中国绘画中，主客观是要和谐统一，要将自然、个体、社会和宇宙融为一体的艺术观。在中国的绘画家使用色彩不是为了去模仿或再现他物，而是整合画面所有的要素，来形成与“大宇宙”之“和”具有相同画面的审美特征。所以，色彩功能在绘画上面就不能在被看做是物理意义上的光“色”，它是融于画面整体的功能意义上的“韵”。

    广东画室真心希望每一个热爱艺术的莘莘学子能够与我们一起共同乘风破浪，赢得属于我们的光荣与梦想！