画色彩除了调和出漂亮的颜色，还需要借助各种画法来丰富自己的画面，每种画法都有各自的优点和缺点，今天我们就来分析一下，不同画法的效果和利弊。同时，大家看看自己的画法是正不是正确的。

1、色彩薄画法——适用于起稿，画单色色稿

这是种画法颜料里含的水分比较多，画的比较薄，能使纸的底色透出来。

适用于：铺底色、画远景及物体的暗部，或画单色色稿时;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等(画面用薄涂法，能利用纸的白色透出来提高颜色的明度，这样既可保持一定的色彩纯度，也可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾)。

弊端：不利于覆盖，覆盖次数过多，容易导致画面脏、焖。

2、色彩厚画法——适用于画近景和物体的受光部分

颜料用得比较干、厚，覆盖能力较强(指颜料里水分较少 <不掺水或少掺水>，能达到覆盖底色的程度即可)。

适用于：画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。厚涂法也可用刮刀来画。如画得太厚，干后颜色容易开裂剥落，故一般不宜画得太厚。

弊端：片面地不恰当地使用厚涂法，把水粉画当做油画那样来画，反复涂盖，将画面搞得脏、腻，这也应该引起注意。

以上两者相结合

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薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用，如用薄涂画底色，用厚涂画面色，用薄涂画远景，用厚涂画近景等。

3、色彩湿画法——适用于光滑细腻的物体以及画远景，物体的暗部和反光

这种方法在水粉画中运用较多，关键是水分和时机的掌握适当。

湿画法有两种：

第一种是颜料里水分相对较多，作画时每笔不间歇上色。色块与色块之间溶合成一片，没有明显笔触，效果细腻柔和。

第二种是用色较厚，也是每笔不间歇上色。不过这样的画法能看到笔触，笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。

适用于：光滑细腻的物体以及画远景，物体的暗部和反光。

需注意的几点：

(1)铺色时不宜来回揉擦，反复修改。

(2)颜料水分过多，覆盖时，颜色叠加容易脏。

4、色彩干画法——适用于明暗对比强烈，粗糙厚实的物体

作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去，笔触明显，用笔类似油画画法。

适用于：表现明暗对比强烈，粗糙厚实的物体，如：(阳光下的建筑物、石块，以及物体的受光面和近景)。干画法可以作比较深入细致的刻画，适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。

需注意的几点：

(1)在底色未干时不宜覆盖，以防止底色泛上来。

(2)颜色覆盖的次数不宜太多，覆盖太多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰变腻。

(3)注意笔与笔之间的衔接，有时可用很干的颜色去接，使交接处较毛，这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"("飞白"是指在色块与色块交接处，没能把所有纸纹填满，露出一些小白点)过多，不过，这种"飞白"少量的在画面上出现，可增加物体的厚实感使画面效果生动，无须把它填掉。

两者相结合

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干画法、湿画法也可在一个画面上同时应用，如作一幅风景画，近景用干画法，远景用湿画法，远近分明，画面会显得生动活泼。

以上画法要如何运用到作画中

举以下三例

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1、受光、背光及投影几大段关系区分出来之后，用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润(薄涂法)一些。交接线中间面则应色彩饱满、结实、“见笔”，笔触的方向感要强。

2、表现亮面及高光时，用笔要有力、干脆，颜色可以适当厚些(厚涂法)。高光处的色彩要厚、干，几乎不调水(干涂法)。

3、色彩较重或较淡的物体，质感粗糙厚实或光滑坚脆的物体，在用笔上要有所区别。如：淡颜色的白布、白色报纸或光滑的白瓷瓶，在用笔时，笔触可适当柔和细腻(湿涂法)一些，以体现其质感;而棕色的水陶罐用笔就应该坚挺、浓重有力，笔触感强一 些。

广东度岸画室真心希望每一个热爱艺术的莘莘学子能够与我们一起共同乘风破浪，赢得属于我们的光荣与梦想！