绘画是在静态中追求动态之美,所谓“严谨的画面”只会束缚其生动的气息。

水彩对于初学者来说可能是令人生畏的,甚至一些有经验的艺术家也觉得它很有挑战性。事实上,很多画丙烯或是油画的画家都很难切换到水彩画法上。当然我们只需要通过一些简单技巧和练习,你将重新认识水彩并喜欢上水彩的魅力。

01湿对湿

湿碰湿通常用于描绘大的风景,比如简单的天空或柔和的水面,这种画法给我们提供了一种无意间的流动,很适合自然的表达,当然其中的具体画法也可以根据自身的情况进行尝试。

先用清水润湿刷子,然后“涂抹”两个长方形的笔触。刷过的地方很难看清楚,因为没有颜料,接下来从调色板中汲取润湿的颜料,并为其添加颜色。

接下来,你的颜色开始变干。认真看看有什么不同的变化,在湿碰湿时,我们对颜料的变化无法控制。这是水彩神奇的地方,它的变化会带来意想不到的效果。

一旦颜色完全干燥,你会发现它已经发生了变化。颜色在干燥后看起来不那么鲜艳是正常的。

02湿和干干湿法

用于更准确的地方。一般来说,大多数插画风格的水彩画都是在干燥区域使用湿色去完成的。

首先从干纸开始。用大刷子沾一些颜色,然后开始涂抹。颜料的的不透明度取决于你混合多少水。你也可以尝试使用干燥一点的颜料。等到颜料完全干燥。我们就能注意到颜色如何趋于褪色,并且在这一点上看来区分和之前的不同。

03建立色彩

如何建立色彩是我们都需要关注的事情,饱和度的控制也是其中一个点,我们可以从干燥的水彩纸开始。将一小撮水倒入调色板中,旁边放一小块颜料。用一把中等大小的刷子和一些绿色的水彩颜色。让刷子汲取一点水(不带颜料)然后开始着手画,

在你刷水的地方加入一点颜料; 一定要注意你要添加多少颜料。然后继续用透明水刷画面。每次在初始水面中添加一点颜色,重复此过程。记得用一块布或纸巾冲洗并轻拍刷子,使其干净。

当你到达颜色条的末端时,你的水彩混合物应该很厚,颜料应该看起来尽可能的不透明。根据需要重复多次练习。尝试这种方法几次,并尝试不同的颜色。

04创建渐变色

我们使用两种颜色并慢慢地从一种颜色转换到另一种颜色,这是画天空和日落的绝 佳技巧。务必使用色轮上的颜色,以创造协调; 否则,你的渐变会显得浑浊。用绿色和黄色; 其他好的组合是蓝色和紫色,红色和橙色,或蓝色和绿色。颜色不应过稀或过浓; 水与颜料的比例为50/50。使用纯黄色开始绘制颜色条。清洗刷子,沾一点点绿色,将其混合成黄色。黄色到略带绿色的黄色时过渡应该是柔软和微妙的。尽量避免色调的剧烈变化,这样渐变看起来不会起伏不定。之后一点一点地,继续为原来的黄色混合添加更多的绿色。在这个颜色条的末端,你的原始混合物应该完全变成纯绿色,这样你将拥有漂亮的渐变色。

05准确的手法

下面的方法是以控制方式围绕形状边缘练习绘画的简单方法。

在干燥的水彩纸周围涂上简单的形状。选择圆形,星形和月亮,但你可以选择任何你喜欢的简单形状。三角形,钻石,心形和正方形也可以。然后使用不同的颜色,开始围绕这些形状画。你需要在这里使用两种不同尺寸的刷子:一个用于较小的,另一个用于填充较大的圆刷。

为了获得更好的流动效果,请保持画面的蓝色区域湿润,除了处理画笔控制之外,你还要注意到漂亮的水彩纹理。这取决于你使用的水量,纸张类型以及移动速度。

广东度岸画室真心希望每一个热爱艺术的莘莘学子能够与我们一起共同乘风破浪,赢得属于我们的光荣与梦想!