目前，美术高考色彩由于默写的题型颇多，导致背题、套题的现象十分严重，千篇一律，学生无法根据自身的才情、题型，自由组织对象，变换色调，表达自我的审美情趣与艺术个性，进入大学之后无法施展自身独特的艺术表现力与艺术风格追求。这样的问题出现了就需要正视起来解决问题。今天广东度岸画室的小编从美术高考应试色彩“意”的缺失说起。

    艺术具有不可复制性与唯一性。艺术的起源来自于模仿，以达到对象的形似与神似。同样，在我们初学色彩时，不外乎从临摹方式入手，以达到入门的状态。可以肯定，大部分老师都会选择最好的临本给学生临摹，既有塑造又有色调，且有较好的艺术表现力。由于学生的认知水平与基础不尽相同，加之教师对色彩的感悟也有所差异，得到的效果自然也会有所不同。

    经典并不应试，应试并不一定经典，经典也绝非易学。因此，我们教师选择给学生的临本是为了完成阶段性目标的临本。白云画室的小编主张意临。画面好比文章，有中心思想，有段落节奏；有轻描淡写，有言辞铿锵；有抒情委婉，有激扬亢奋，通晓大意，自由发挥，所谓内容与形式并举。

    曾几何时，写生训练慢慢地被我们淡化，渐渐被剥夺了原本应有的重视。其实写生是训练观察方法，体现个人意图最朴实而最有效的方法。许多美术高校都已经意识到恢复写生形式的高考色彩的必要性与必然性。面对同一组写生对象，学生的兴趣点不尽相同，有截取大空间强调框架的，有截取局部强调构成的，更有中规中矩满构图作业的。

    艺术类考生的迅速膨胀，高考制度以及评分标准的制约性，采用默写的色彩考试在近些年仍具有生命力。为了达到升学的需要，勤奋而好钻研的美术工作者想尽一切，黑猫白猫能抓老鼠的就是好猫，成绩就是硬道理。最初想出默写考试办法的老师无论如何也不会想到现今的默写考试已经成为记忆力和熟练程度的大比拼。背写、套写应运而生，不得不让我们为美术工作者的才思叹服。

    总之，无论是临摹，还是写生、默写，都需要深刻领悟色彩的关系与意义，在过程的可知与不可知中实现学生艺术的创造性与独特性，在意在笔先与意在笔后的把控中实现艺术的整体与思想，由此，学生笔下的画面也就变得“好玩”起来了。