素描是绘画的骨架和基础，它是排除了表象因素、直指事物的本质与绘画精要的一种方式。素描因其工具的简单方便，表现的直接随意并能自由地探索丰富的绘画可能而成为画家终生离不开的手段。它包含了雕塑里的造型、国画里的笔墨、形式里的结构等因素，材料技术问题几乎等于零，因此，习画者无不从其入手，而古来的大家也无不在造型的水准上和表现的力度上探索于此。广东度岸画室的老师讲到表现探索结于素描，开始于此，成就于此，可见素描之重要。

      面对物象素描时，先是感人的形，然后是浑厚的体，而后是整个画面构成的意味。画形凭着直觉，画体需要理解，而表达整个画面构成的趣味则需融会通达的智慧和修养。由点到线，由线到面，由面塑造体积，由体积进入空间构成画面，再由画面传达心意、体现情感与修养，这是素描修炼的过程，学习期间应好好体会，到了的时候自然会忘掉这直指心意，表达精要。不会用比较的方法仅凭感觉难以让形象比例确切，没有科学理性的头脑去理解无法使提及空间符合规律和法则，而失去文化素养和精神品质的笔墨构成则没什么价值和意义。纵观历史，再新见到创造要有水准也必行在法度之中，再自由地表现要有力度也必内存妙理。